시선을 사로잡는 일러스트, 그리고 싶으셨나요?

안녕하세요. 여러 가지 스타일의 그림을 그려내는 일러스트레이터 욧띠(YOTTI)라고 합니다. 저는 그림을 그릴 때 다양한 시도를 하려고 노력하고, 어떻게 하면 그림을 더 재미있게 그릴 수 있을까 고민을 하며 작업을 해왔습니다. 이처럼 그림을 혼자 독학하며 지금까지 배워온 노하우와 과정을 담아낸 클래스를 준비했어요.

사람의 눈길을 이끄는 일러스트

시선을 사로잡는 일러스트의 특징은 뭘까요? 매력적인 캐릭터 디자인, 어울리는 색감, 완성도 높은 선화, 짜임새 있는 일러스트 구성 등 여러 요소들이 조화롭게 스며들어야 눈길을 사로잡는 일러스트를 완성할 수 있습니다. 그 과정들을 차근차근 밟아보며 그림을 그리는 즐거움을 같이 느끼고, 연구하는 시간을 갖고자 해요.

그림이 막막하게 느껴지는 당신을 위해

어딘가 내 그림이 항상 부족해 보였나요? 완성은 한 것 같은데, 어색하게만 느껴졌나요? 저 또한 같은 과정을 거쳤습니다. 이번 클래스에서는 일러스트를 그릴 때 필요한 테크닉과 스킬을 익히는 것은 물론, 그림 공부에 필요한 마음가짐과 슬럼프를 아프지 않게 넘기는 저만의 방식, 실수에 대한 두려움을 극복하는 방법들도 다룰 거예요. 한 명의 그림쟁이로 살아가는 우리의 이야기를 함께 공유하며 앞으로 나아가는 계기를 만들고 싶습니다.

타블렛과 클립스튜디오로 그려요

들어가기에 앞서, 먼저 자주 사용하는 드로잉 툴을 살펴봅니다. 빠른 작업을 위한 단축키 설정, 자신에게 맞는 브러시 필압 설정 방법 및 그림 스타일에 따라 바꿔가며 사용하는 브러시 종류들에 대해 알아가 봅시다. 클립스튜디오를 어느 정도 다루지만 응용이 어려운 분들을 위해 실제 일러스트 작업 시 완성도를 높일 수 있는 유용한 꿀팁을 차곡차곡 담아 볼게요.

흑백의 선화만으로도 밀도 있게

본격적인 드로잉에 앞서 기본적인 캐릭터 얼굴 비율, 연령에 따른 변화와 다양한 표정을 익히고 같이 그려 볼까요? 드로잉에 대한 감각과 선화만으로도 밀도 있는 그림을 그릴 수 있다는 자신감을 가질 수 있도록, 함께 그림에 대한 재미를 붙이며 기초를 다져 봅니다.

평평하고 뻣뻣했던 인체에서 벗어나는 방법

일러스트를 그릴 때 기초적으로 필요한 인체 드로잉 과정을 간단하게 밟아보며 기초를 다져 볼까요? 인체를 실루엣으로 보는 눈, 도형화하는 시각을 길러봅시다. 스트레스만 받고, 어렵기만 한 인체 드로잉이 아닌 가볍게 접근하기 쉬운 도형화 방식으로 다가가 보고, 응용하여 구조적으로 파악해보는 힘을 키워볼 거예요.

깔끔한 라인 드로잉부터 셀 채색 기법까지

그림의 전반적인 퀄리티를 높이기 위해서는 선화와 채색의 실력을 한 단계 끌어올리는 것이 매우 중요합니다. 러프 스케치에 이어 깔끔하게 라인을 따고, 셀 채색 기법을 통해 명확하게 색을 구현하는 과정을 연습해 봅니다.

자연스러운 빛과 그림자 묘사로

그림 실력을 한 단계 높이기

기본적인 빛과 색에 대한 기초 이론과 일상 속에 자연스럽게 녹아드는 색감 공부법에 대한 팁을 배워 볼게요. 또한, 자칫 딱딱해 보일 수 있는 깔끔한 셀식 채색의 특징을 보완할 수 있도록 자연스러운 빛과 명암 묘사 방식을 찾아보고, 공간에 따라 달라지는 빛에 대해서도 같이 연구해 봅시다.

매력적인 캐릭터 디자인 구성

2차 창작은 익숙하지만, 막막하게 느껴지는 캐릭터 창작을 어떻게 하면 더 쉽게 접근할 수 있을까요? 마인드맵으로 성격과 외형적 특징 키워드를 정하여 캐릭터를 구상해보고, 컬러를 배치해봅시다. 이렇게 구상한 캐릭터에 알맞은 의상을 디자인해 보고, 나의 아이디어를 구체화하고 실현하는 과정을 경험합니다.

한 장의 캐릭터 일러스트 완성과 연출

열심히 구상한 캐릭터를 한 장의 일러스트로 완성하는 것은 또 다른 단계입니다. 이제 그럼 응용을 해보는 시간을 가져 볼까요? 캐릭터를 더 돋보이게 만드는 다양한 구성 방식들을 알아보고, 캐릭터를 보다 입체적으로 만들어주는 아이템 디자인과 배치법에 대해 같이 공부해 봅시다.

그림의 완성도를 높여주는 요소들

한 장의 그림을 꽉 차 보이고 밀도 있게 완성하는 방법에는 어떤 게 있을까요? 공간을 채워주는 요소들과 다양한 액세서리 디자인과 여러 질감의 묘사법, 밀도가 높아 보이는 보정법에 대해 알아봅시다. 깨알 같은 클립스튜디오 기능들을 활용하는 법도 같이 알아보아요.

계속해서 그림을 그리기 위한 네 가지 규칙

저는 오랜 시간 동안 혼자 공부하면서 그림과의 싸움을 계속했습니다. 스타일은 뒤죽박죽에, 실력을 쌓아야 한다는 중압감을 느끼게 되어 점점 그림에 대한 흥미를 잃곤 했었습니다. 불안하고 두려웠지만, 그림을 너무나도 좋아했기 때문에 어떻게 하면 지속할 수 있을까를 고민했습니다. 끝내 저는 네 가지 규칙을 정하고, 그림을 그리기로 했습니다.

• 내가 좋아하는 것을 찾자 : 내가 좋아하는 것을 찾고, 그걸 표현하려고 노력하니 그림을 그릴 때마다 재미있고, 즐거운 마음이 생겼습니다.
• 결과물에 실망하지 말자 : 결과물이 좋지 않아 괴로워도 크게 실망하지 않으려 합니다. 그 뒤로는 그림 그리는 게 두렵지 않고, 도전하게 되는 마인드를 가지게 됐습니다.
• 공부에 흥미를 느끼자 : 정보 없이 감각으로만 그려 왔기 때문에 확신이 없었습니다. 하지만 정보와 지식을 얻고 그걸 활용해 이해하기 시작하니 점점 더 그림 공부에 관심을 가지게 됐고, 실력이 탄탄해지는 것을 느꼈습니다.
• 먼저 행동하자 : 처음에는 내가 그리고 싶은 것을 행동으로 실행하는 것이 정말 어려웠습니다. 하지만 한 번 캔버스에 그려보는 순간, 정말 뿌듯함이 느껴졌어요. 할 수 있는데 왜 안 했지?라는 생각을 했습니다.

저는 이 네 가지 규칙들을 꾸준히 생각하면서 흥미를 잃지 않고, 재미있게 그릴 수 있게 됐습니다. 이런 고민과 생각들은 절대 괴로운 것이 아닙니다. 혼자 공부하면서 수많은 시행착오를 겪어 왔기에, 클래스를 통하여 저와 비슷한 분들의 고민을 덜어 드리고 싶습니다. 저와 함께 풀어나가 봅시다!